Strona w budowie
Rozwój artystyczny oraz podniesienie kompetencji cyfrowych w zakresie nowego zastosowania technik kompozytorskich, wykorzystania technologii brzmienia przestrzennego, sensorycznego i psychoakustyki (RAiC-PSP)
Celem Przedsięwzięcia jest rozwój kompetencji artystycznych i cyfrowych poprzez pracę z technologiami dźwięku przestrzennego, sensorycznego i psychoakustyki. Powstaną cztery dzieła w formacie immersyjnym oraz otwarty pakiet edukacyjny (skrypty i wideo), z którego skorzystają także inni twórcy, edukatorzy i odbiorcy muzyki. Realizacja obejmuje analizę pracy twórczej, udział w konsultacjach eksperckich oraz warsztatach międzysektorowych.
Realizacja: Polska, 1.09.2025 – 28.02.2026.
Edukacja i dzielenie się wiedzą
Projekt to nie tylko tworzenie muzyki, ale też otwarte materiały edukacyjne – filmy i skrypty, które pokażą, jak powstają dźwięki immersyjne. Dzięki nim zarówno twórcy, jak i edukatorzy będą mogli sięgnąć po nowe narzędzia i pomysły, rozwijając swoje umiejętności w obszarze technologii audio.
Oryginalne połączenie sztuki i technologii
Cztery autorskie kompozycje łączą praktyki wspierające dobrostan z zaawansowanymi technikami dźwięku przestrzennego. To rzadko spotykane zestawienie, które pokazuje, jak kreatywność i innowacje mogą stworzyć unikatowe dzieła.
Muzyka, która angażuje i koi
Odbiorcy projektu doświadczą immersyjnych utworów zaprojektowanych tak, by wciągały w świat dźwięku, a jednocześnie dawały ukojenie i przestrzeń do relaksu. To propozycja dla wszystkich poszukujących nowych wrażeń słuchowych – od eksperymentalnej sztuki po codzienną chwilę odpoczynku.
Dźwięk przestrzenny
w muzyce popularnej
Obecnie istnieje wyraźna potrzeba upowszechnienia formatu dźwięku przestrzennego w muzyce i muzyce popularnej, tak aby również piosenki mogły być odbierane w pełnym, trójwymiarowym brzmieniu – podobnie jak filmy i gry, które od dawna korzystają z przestrzennego audio. Równocześnie rośnie świadomość słuchaczy, którzy uczą się rozróżniać nowe warstwy dźwięku i doceniać jego głębię.
Dobrym przykładem jest Apple Music, które jako prekursor promuje Spatial Audio z Dolby Atmos. Platforma udostępnia miliony utworów w tym formacie, oznacza je specjalnymi ikonami, tworzy playlisty edukacyjne i integruje format z własnym sprzętem (AirPods, Beats). Dzięki temu dźwięk przestrzenny stopniowo staje się standardem odbioru muzyki, a nie jedynie ciekawostką technologiczną.
Jak działa dźwięk przestrzenny
Odkryj świat muzyki immersyjnej. W ramach projektu powstały cztery unikalne dzieła w formacie dźwięku przestrzennego, które przenoszą słuchacza w trójwymiarową przestrzeń dźwiękową. Przygotowano również ogólnodostępny zestaw materiałów edukacyjnych – cztery filmy wraz ze skryptami oraz listę materiałów źródłowych – które pokazują, jak eksperci kształtowali brzmienie w wirtualnej przestrzeni i jak tradycyjne techniki kompozytorskie mogą funkcjonować w środowisku dźwięku 3D.
Całość projektu była oparta na konsultacjach eksperckich i warsztatach, a realizacja wzmocniła kompetencje cyfrowe i produkcyjne oraz rozwój sieci kontaktów w środowiskach artystycznych, naukowych i technologicznych.
Kliknij w kafelek i zanurz się w przestrzeni dźwięku – obejrzyj efekty projektu!
Muzyka
Cztery utwory mini-albumu „Na dobry sen” powstały z zamiarem stworzenia muzyki relaksacyjnej, choć w praktyce każdy reaguje na nią inaczej – dźwięki kojące dla jednych mogą być drażniące dla innych. Ostatecznie brzmienia kompozycji wzbogacono elementami sound designu, takimi jak szumy płyty winylowej, odgłosy deszczu, kapiącej wody, przewijania taśmy, tykanie zegara czy subtelne efekty przestrzenne sugerujące ruch w polu trójwymiarowym.
Muzycznie utwory opierają się na miękkich, ciepłych partiach basowych, jasnych tonacjach durowych i molowych, rytmicznych akcentach perkusyjnych o łagodnym ataku oraz instrumentach kontrapunktowych, takich jak wiolonczela, gitara czy symfonika (skrzypce, altówki, kontrabasy, waltornie i flety). W „Doucement” dominują subtelne, ambientowe smyki i minimalny groove, a utwór rozbudowuje atmosferę powolnego, uważnego oddechu i przestrzenności. W tytułowym „Na dobry sen” pojawia się szeroka, ambientowa przestrzeń tworzona przez delaye i arpeggia, w tonacji C-dur, z delikatnym, miękkim groovem perkusyjnym i partią wiolonczeli towarzyszącej wokalowi. Utwór „Każdy dzień idzie lub na kogoś czeka” łączy odgłosy otoczenia z instrumentami kontrapunktowymi, budując subtelną narrację przestrzenną, a „Tomorrow” prezentuje najbardziej rozbudowaną aranżację – z zespołem symfonicznym rozmieszczonym w polu 3D, instrumentem Rhodes oraz miękką perkusją, tworzącą wrażenie zespołu grającego tuż przed słuchaczem.
Każdy utwór zachowuje indywidualny charakter, a jednocześnie wszystkie tworzą spójny, immersyjny świat dźwięku, który łączy doświadczenie relaksacji z eksploracją przestrzeni muzycznej. Odsłuch tych kompozycji pozwala na pełne doświadczenie subtelnych niuansów brzmieniowych i przestrzennych, zachęcając do samodzielnego odkrywania efektów immersyjnych. Utwory są dostępne na stronie: elizatkacz.com/kpo.
Załóż słuchawki 🎧
Doucement (Binaural)
Na dobry sen (Stereo)
Każdy gdzieś idzie lub na kogoś czeka (Stereo)
Tomorrow (Stereo)
Harmonogram realizacji zadań
W pierwszej sekcji harmonogramu znajdują się zadania bezpośrednio prowadzące do realizacji wskaźników przedsięwzięcia. W drugiej sekcji umieszczono działania wspierające osiągnięcie tych zadań. Harmonogram jest aktualizowany na koniec każdego tygodnia.
Plakat informacyjny
